jueves, 15 de noviembre de 2012

QUE SEGUIRA




"DESPUÉS DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO"

El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación. El cine habla por medio de imágenes, de los encuadres, de la palabra hablada, de los efectos especiales, del montaje, del color y de los sonidos.El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, en el cómic y en todos los fenómenos artísticos. De la misma forma, el cine influye en las demás artes, aportando sus formas de expresión.El cine se expresa de múltiples y variadas maneras, constituyendo así el lenguaje cinematográfico.

El lenguaje del cine parte fundamentalmente de cuatro elementos básicos: la selección de partes de realidad, los movimientos, el montaje y el sonido.Balbuceos.Aunque siempre ha predominado el cine de los Estados Unidos, los países más pobres también han dicho sus propias palabras, a veces importantes, que han hecho cambiar su historia y enriquecer su lenguaje.

Todos los lenguajes requieren un tiempo de consolidación y por lo tanto de aprendizaje, mientras se van enriqueciendo con nuevas formas de expresión. El montaje introdujo elementos radicalmente nuevos en el lenguaje, complicando bastante su comprensión, pues en sus comienzos, el cine se parecía tanto al teatro o a lo que se veía en la calle que no era difícil entenderlo.No es el arte de la improvisación, sino el de la planificación, el que predomina en el cine.

Por muy fluido o espontáneo, vertiginoso o lento que sea, el cine está planificado.. Siempre dirigido al espectador, último receptor de la obra de arte. De ahí el lenguaje, que debe ser construido como si de una sinfonía se tratara, en la que deben encajar todos los elementos, sin faltar uno solo, con el fin de transmitir a los espectadores las ideas.


PARA TENER EN CUENTA




  • CÓMO SE HACE UNA PELÍCULA
Para hacer una película se requiere la ayuda e intervención de:
  • El Productor Ejecutivo. Es el encargado de buscar una financiación, o en cualquier otro caso, unas subvenciones cedidas por el Estado del Ministerio de Cultura. También se encarga de alquilar los objetos de uso y los utilizados para ambientar y de las necesidades técnicas y artísticas.
  • El Diseñador de Vestuario. Es responsable de hacer varias pruebas con las vestiduras que han de llevar los actores antes de empezar a rodar para que no haya ningún problema.
  • El Operador de Sonidos. Tiene que tener más que comprobados y estudiados todos los efectos especiales necesarios en la película.
  • El Decorador. Desarrolla sus ideas para ambientar los espacios. Toma varios planos. Hace un desglose del guión, es decir, separa
los exteriores de los interiores, busca toda la información de importancia para que no haya errores.
Un buen decorado puede quedar totalmente “destrozado” si se le da una mala iluminación.
Para trasladar todos los materiales hay que usar camiones y furgonetas, en los que se transportan, desde los travellings hasta el vestuario y el maquillaje. Intervienen un montón de personas, cada una con una función determinada.
A la hora de ponerse manos a la obra en el rodaje, los planos no se filman en el orden en el que serán montados; se deciden según los planos de iluminación semejante. Primero se filman todos los que lleven la misma iluminación y después se mueve la cámara para rodar otros que requieran una iluminación diferente.
Los planos tienen que rodarse acorde para que se provoque en el espectador una sensación de continuidad y no sean apreciables los cortes entre un plano y otro:
  • Para cambiar de un plano a otro hay que variar notablemente el tamaño y la angulación de ambos.
  • Se usan varios planos para determinar movimiento tanto de los personajes como de otros elementos que intervengan en la acción.
  • Las distintas posiciones de la cámara han de darse en un tramo no superior a los 180º, así si se colocan correctamente los planos se unirán de manera armónica.
  • ha de haber correspondencia entre personajes y objetos.
Para que los cortes entre planos no sean percibidos por el espectador se necesita al Secretario de Rodaje. Hacer una buena puesta de escena es de vital importancia a la hora de realizar esta tarea.
A partir de la interpretación de los actores, los directores acceden a variar su forma de rodar para ir más acompasado a su respecto, modificando los planos, la angulación, etc.


  • Se rueda un plano que encuadre totalmente a los personajes. Este tipo de plano es denominado PLANO MÁSTER. Se utiliza para situar gráficamente la escena.
  • Se procede a rodar unos planos más detallados para recoger las expresiones y emociones de los personajes. Es usado también para revivir la escena.
  • El PLANO SECUENCIA es el que se toma de un tirón, sin cortes ni pausas; simplemente se va dirigiendo la cámara allá donde se esté desarrollando la acción.




  • UNA PEQUEÑA RESEÑA








    HISTORIA DE LOS LENGUAJES CINEMATOGRÁFICOS

    Los medios audiovisuales producen una forma propia de lenguaje, marcada por ciertos usos particulares de la imagen: disolvencias, cortes de cámara, encuadres, etc. Todos estos elementos permiten la articulación de los mensajes de una manera que resulta comprensible para el espectador a partir del conocimiento de los signos propios de este lenguaje. El alto grado de conocimiento intuitivo que se posee de dicho lenguaje, puede hacer pensar equivocadamente que se trata de un lenguaje natural, que aquello que vemos en la pantalla ocurre de una manera semejante a lo que percibimos en la realidad. La insistencia en su consideración como lenguaje se relaciona precisamente con la necesidad de hacernos conscientes de su condición artificial, es decir, tener presente que detrás de la imagen cinematográfica hay una serie de determinaciones por parte de un autor, un uso intencional de gramática y sintaxis como herramientas para la argumentación.

    Esta comprensión de los medios audiovisuales como forma lingüística, obliga a la revisión de la forma en que dicho lenguaje es articulado y utilizado para la enunciación de imágenes en movimiento. En buena medida, el Taller de Diseño en el IX trimestre se ocupa de proveer el conocimiento en la utilización de este lenguaje, y el presente apoyo, de dotar a dicho conocimiento de una fundamentación histórica, así como de una visión de conjunto que permita entender al desarrollo de la cinematografía y a su lenguaje, como el fruto de un proceso paulatino en el que poco a poco fueron siendo establecidas las convenciones de lenguaje que permiten la comprensión de los contenidos.


    UNA GRAN HISTORIA DE AMOR Y TERNURA




    FICHA TÉCNICA



    TÍTULO DE LA PELÍCULA: EL COLOR DEL PARAÍSO.

    DIRECTOR: MAJID MAJIDI


    FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA:

    Dirección y guión: Majid Majidi.
    País:
     Irán.Año: 1999.Duración: 90 min.Interpretación: Mohsen Ramezani (Mohammad), Hossein Mahjub (Hashem), Elham Sharim (Hanyeh), Farahnaz Safari (Bahareh), Mohammad Rahmaney (Maestro), Zahra Mizani (Maestra), Kamal Mirkarimi (Decano), Morteza Fatemi (Carpintero), Masoomeh Zainati (Mujer joven), Ahmad Aminian (Padre de la mujer joven), Behzad Rafeiey (Maestro del pueblo), Johnali Khorami (Aldeano).Producción: Mehdi Karimi.Música: Alireza Kohandairi.
    Fotografía:
     Mohammad Davoodi.Montaje: Hassan Hassandoost.Diseño de producción:Asghar Nezhadeimani.Vestuario: Asghar Nezhadeimani.

    SINOPSIS

    Mohammad es un chico ciego que estudia en un instituto especial en Teherán. Cuando llegan las vacaciones de verano regresa a su pueblo natal con su padre, sus dos hermanas y su abuela. Mohammad es un muchacho muy sensible y gran amante de la naturaleza. A pesar de ser una persona increíblemente adorable, su padre se siente avergonzado de él y quiere alejarlo de la familia ya que un hijo ciego es una complicación en la búsqueda de una mujer. Para alejarlo de casa lo pone de aprendiz con un carpintero. ¿Podrá algo unir a padre e hijo?.



    martes, 6 de noviembre de 2012

    BUDA EXPLOTÓ DE VERGÜENZA: UNA HERMOSA HISTORIA SOBRE LAS COSTUMBRES AFGANAS






    FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA 



    Dirección: Hana Makhmalbaf.
    Países:
     Irán y Francia.Año: 2007.Duración: 81 min.Género: Drama.
    Interpretación: Nikbakht Noruz (Baktay), Abdolali Hoseinali (chico talibán), Abbas Alijome (Abbas).Guión: Marziyeh Meshkini.Producción: Maysam Makhmalbaf.Música: Tolib Khan Shakhidi.
    Fotografía:
     Ostad Ali.Montaje: Mastaneh Mohajer.Diseño de producción: Akbar Meshkini.
    Estreno en España: 29 Febrero 2008.



    SINOPSIS
    Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos, que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, Baktay es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve.