jueves, 15 de noviembre de 2012

QUE SEGUIRA




"DESPUÉS DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO"

El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación. El cine habla por medio de imágenes, de los encuadres, de la palabra hablada, de los efectos especiales, del montaje, del color y de los sonidos.El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, en el cómic y en todos los fenómenos artísticos. De la misma forma, el cine influye en las demás artes, aportando sus formas de expresión.El cine se expresa de múltiples y variadas maneras, constituyendo así el lenguaje cinematográfico.

El lenguaje del cine parte fundamentalmente de cuatro elementos básicos: la selección de partes de realidad, los movimientos, el montaje y el sonido.Balbuceos.Aunque siempre ha predominado el cine de los Estados Unidos, los países más pobres también han dicho sus propias palabras, a veces importantes, que han hecho cambiar su historia y enriquecer su lenguaje.

Todos los lenguajes requieren un tiempo de consolidación y por lo tanto de aprendizaje, mientras se van enriqueciendo con nuevas formas de expresión. El montaje introdujo elementos radicalmente nuevos en el lenguaje, complicando bastante su comprensión, pues en sus comienzos, el cine se parecía tanto al teatro o a lo que se veía en la calle que no era difícil entenderlo.No es el arte de la improvisación, sino el de la planificación, el que predomina en el cine.

Por muy fluido o espontáneo, vertiginoso o lento que sea, el cine está planificado.. Siempre dirigido al espectador, último receptor de la obra de arte. De ahí el lenguaje, que debe ser construido como si de una sinfonía se tratara, en la que deben encajar todos los elementos, sin faltar uno solo, con el fin de transmitir a los espectadores las ideas.


PARA TENER EN CUENTA




  • CÓMO SE HACE UNA PELÍCULA
Para hacer una película se requiere la ayuda e intervención de:
  • El Productor Ejecutivo. Es el encargado de buscar una financiación, o en cualquier otro caso, unas subvenciones cedidas por el Estado del Ministerio de Cultura. También se encarga de alquilar los objetos de uso y los utilizados para ambientar y de las necesidades técnicas y artísticas.
  • El Diseñador de Vestuario. Es responsable de hacer varias pruebas con las vestiduras que han de llevar los actores antes de empezar a rodar para que no haya ningún problema.
  • El Operador de Sonidos. Tiene que tener más que comprobados y estudiados todos los efectos especiales necesarios en la película.
  • El Decorador. Desarrolla sus ideas para ambientar los espacios. Toma varios planos. Hace un desglose del guión, es decir, separa
los exteriores de los interiores, busca toda la información de importancia para que no haya errores.
Un buen decorado puede quedar totalmente “destrozado” si se le da una mala iluminación.
Para trasladar todos los materiales hay que usar camiones y furgonetas, en los que se transportan, desde los travellings hasta el vestuario y el maquillaje. Intervienen un montón de personas, cada una con una función determinada.
A la hora de ponerse manos a la obra en el rodaje, los planos no se filman en el orden en el que serán montados; se deciden según los planos de iluminación semejante. Primero se filman todos los que lleven la misma iluminación y después se mueve la cámara para rodar otros que requieran una iluminación diferente.
Los planos tienen que rodarse acorde para que se provoque en el espectador una sensación de continuidad y no sean apreciables los cortes entre un plano y otro:
  • Para cambiar de un plano a otro hay que variar notablemente el tamaño y la angulación de ambos.
  • Se usan varios planos para determinar movimiento tanto de los personajes como de otros elementos que intervengan en la acción.
  • Las distintas posiciones de la cámara han de darse en un tramo no superior a los 180º, así si se colocan correctamente los planos se unirán de manera armónica.
  • ha de haber correspondencia entre personajes y objetos.
Para que los cortes entre planos no sean percibidos por el espectador se necesita al Secretario de Rodaje. Hacer una buena puesta de escena es de vital importancia a la hora de realizar esta tarea.
A partir de la interpretación de los actores, los directores acceden a variar su forma de rodar para ir más acompasado a su respecto, modificando los planos, la angulación, etc.


  • Se rueda un plano que encuadre totalmente a los personajes. Este tipo de plano es denominado PLANO MÁSTER. Se utiliza para situar gráficamente la escena.
  • Se procede a rodar unos planos más detallados para recoger las expresiones y emociones de los personajes. Es usado también para revivir la escena.
  • El PLANO SECUENCIA es el que se toma de un tirón, sin cortes ni pausas; simplemente se va dirigiendo la cámara allá donde se esté desarrollando la acción.




  • UNA PEQUEÑA RESEÑA








    HISTORIA DE LOS LENGUAJES CINEMATOGRÁFICOS

    Los medios audiovisuales producen una forma propia de lenguaje, marcada por ciertos usos particulares de la imagen: disolvencias, cortes de cámara, encuadres, etc. Todos estos elementos permiten la articulación de los mensajes de una manera que resulta comprensible para el espectador a partir del conocimiento de los signos propios de este lenguaje. El alto grado de conocimiento intuitivo que se posee de dicho lenguaje, puede hacer pensar equivocadamente que se trata de un lenguaje natural, que aquello que vemos en la pantalla ocurre de una manera semejante a lo que percibimos en la realidad. La insistencia en su consideración como lenguaje se relaciona precisamente con la necesidad de hacernos conscientes de su condición artificial, es decir, tener presente que detrás de la imagen cinematográfica hay una serie de determinaciones por parte de un autor, un uso intencional de gramática y sintaxis como herramientas para la argumentación.

    Esta comprensión de los medios audiovisuales como forma lingüística, obliga a la revisión de la forma en que dicho lenguaje es articulado y utilizado para la enunciación de imágenes en movimiento. En buena medida, el Taller de Diseño en el IX trimestre se ocupa de proveer el conocimiento en la utilización de este lenguaje, y el presente apoyo, de dotar a dicho conocimiento de una fundamentación histórica, así como de una visión de conjunto que permita entender al desarrollo de la cinematografía y a su lenguaje, como el fruto de un proceso paulatino en el que poco a poco fueron siendo establecidas las convenciones de lenguaje que permiten la comprensión de los contenidos.


    UNA GRAN HISTORIA DE AMOR Y TERNURA




    FICHA TÉCNICA



    TÍTULO DE LA PELÍCULA: EL COLOR DEL PARAÍSO.

    DIRECTOR: MAJID MAJIDI


    FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA:

    Dirección y guión: Majid Majidi.
    País:
     Irán.Año: 1999.Duración: 90 min.Interpretación: Mohsen Ramezani (Mohammad), Hossein Mahjub (Hashem), Elham Sharim (Hanyeh), Farahnaz Safari (Bahareh), Mohammad Rahmaney (Maestro), Zahra Mizani (Maestra), Kamal Mirkarimi (Decano), Morteza Fatemi (Carpintero), Masoomeh Zainati (Mujer joven), Ahmad Aminian (Padre de la mujer joven), Behzad Rafeiey (Maestro del pueblo), Johnali Khorami (Aldeano).Producción: Mehdi Karimi.Música: Alireza Kohandairi.
    Fotografía:
     Mohammad Davoodi.Montaje: Hassan Hassandoost.Diseño de producción:Asghar Nezhadeimani.Vestuario: Asghar Nezhadeimani.

    SINOPSIS

    Mohammad es un chico ciego que estudia en un instituto especial en Teherán. Cuando llegan las vacaciones de verano regresa a su pueblo natal con su padre, sus dos hermanas y su abuela. Mohammad es un muchacho muy sensible y gran amante de la naturaleza. A pesar de ser una persona increíblemente adorable, su padre se siente avergonzado de él y quiere alejarlo de la familia ya que un hijo ciego es una complicación en la búsqueda de una mujer. Para alejarlo de casa lo pone de aprendiz con un carpintero. ¿Podrá algo unir a padre e hijo?.



    martes, 6 de noviembre de 2012

    BUDA EXPLOTÓ DE VERGÜENZA: UNA HERMOSA HISTORIA SOBRE LAS COSTUMBRES AFGANAS






    FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA 



    Dirección: Hana Makhmalbaf.
    Países:
     Irán y Francia.Año: 2007.Duración: 81 min.Género: Drama.
    Interpretación: Nikbakht Noruz (Baktay), Abdolali Hoseinali (chico talibán), Abbas Alijome (Abbas).Guión: Marziyeh Meshkini.Producción: Maysam Makhmalbaf.Música: Tolib Khan Shakhidi.
    Fotografía:
     Ostad Ali.Montaje: Mastaneh Mohajer.Diseño de producción: Akbar Meshkini.
    Estreno en España: 29 Febrero 2008.



    SINOPSIS
    Bajo la estatua del Buda que destruyeron los talibanes aún viven miles de familias. Baktay, una niña afgana de seis años, es incitada a ir a la escuela por el hijo de sus vecinos, que lee los alfabetos frente a su cueva. De camino a la escuela, Baktay es acosada por unos niños que juegan de forma cruel reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve.



    martes, 30 de octubre de 2012

    MI PIE IZQUIERDO: LA HERMOSA HISTORIA DE CHRISTY BROWN



     
     

    FICHA TECNICA
     
    TÍTULO ORIGINAL My Left Foot
    AÑO 1989
    DURACIÓN 119 min.
    PAÍS
    DIRECTOR Jim Sheridan
    GUIÓN Jim Sheridan & Shane Connaughton (Autobiografía: Christy Brown)
    MÚSICA Elmer Bernstein
    FOTOGRAFÍA Jack Conroy
    REPARTO Daniel Day-Lewis, Brenda Fricker, Ray McAnally, Fiona Shaw, Ruth McCabe, Alison Whelan, Cyril Cusack, Adrian Dunbar, Hugh O'Connor
    PRODUCTORA Granada Film / Noel Pearson Productions
    PREMIOS 1989: 2 Oscars: Mejor actor (Day-Lewis), actriz secundaria (Fricker). 5 nominaciones
    1989: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
    1989: Premios David di Donatello: Mejor productor extranjero
    GÉNERO Drama | Biográfico. Enfermedad. Discapacidad

    Dublín (1932-1972). Película basada en un relato autobiográfico del pintor y escritor irlandés Christy Brown. Aquejado de parálisis cerebral, gracias a su tenacidad y al incondicional apoyo de su madre, consiguió derribar todas las barreras que impedían su integración en la sociedad. Un conmovedor ejemplo de superación personal y lucha por alcanzar los sueños. (FILMAFFINITY)
     
     
     
     
     
     
     

    UNA HISTORIA DE LEALTAD, AMOR, CINE Y VIDA





    FICHA TECNICA 

    Título: Cinema Paradiso
    Título original: Nuovo cinema Paradiso
    Dirección: Giuseppe Tornatore
    País: Francia, Italia
    Año: 1988
    Fecha de estreno: 15/12/1989
    Duración: 155 min.
    Género: Drama, Romance, Comedia
    Calificación: Apta para todos los públicos
    Reparto: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Agnese Nano, Salvatore Cascio, Tano Cimarosa
     Musica: Ennio Morricone


    Guión: Giuseppe Tornatore
    Distribui 

      

    GRANDES PROYECCIONES



     FICHA TÉCNICA:

    Dirección: Niki Caro.
    Países:
    Nueva Zelanda y Alemania.
    Año: 2002.
    Duración: 105 min.
    Interpretación: Keisha Castle-Hughes (Pai), Rawiri Paratene (Koro), Vicky Haughton (Flowers), Cliff Curtis (Porourangi), Grant Roa (Rawiri), Mana Taumaunu (Hemi), Rachel House (Shilo), Taungaroa Emile (Dog), Tammy Davis (Willie), Mabel Warekawa-Butt (Maka).
    Guión: Niki Caro; basado en la novela de Witi Ihimaera.
    Producción: Tim Sanders, John Barnett y Frank Hübner.
    Música: Lisa Gerrard.

    Fotografía:
    Leon Narbey.
    Montaje: David Coulson.
    Diseño de producción: Grant Major.
    Dirección artística: Grace Mok.
    Vestuario: Kristy Cameron.
    Estreno en Nueva Zelanda: 30 Enero 2003


    miércoles, 26 de septiembre de 2012




    EL ARBOL DE LA VIDA



    Esta película nos muestra el comienzo de las primeras formas de vida, que a su vez fueron evolucionando hasta el hombre. Me pareció súper triste, porque podemos observar la vidas de tres pequeños inocentes que hasta el momento empiezan a vivir su camino, pero que al final uno de ellos se quita lo más preciado que tiene, su vida, al ver tanta injusticia por parte de su padre, ya que este hombre era muy dominante, tanto que hasta sus propios hijos le tenían miedo.
    Están tristes, ver que una persona, que se demora al nacer, se quite la vida en tan solo unos segundos. Esto, son realidades que se viven todos los días, y me parece que esto es culpa de la familia, al no actuar de una forma moderada frente a sus hijos, porque no saben que le pueden causar a los niños severos traumas y opresiones, que solo terminan con un final triste.




    EL OCTAVO DIA



    Esta pelicula es una tremendamente bella y dura historia, sobre el amor, el cariño, la confianza, la marginación y la amistad."El Octavo día" es capaz de divertir y sacar una sonrisa, de hacer sufrir y emocionar al espectador, y lo más fascinante, ayuda a aprender a amar de verdad.

    Pero tambien se observa en esta pelicula, el rechazo, y esto es un problema super grave, porque las personas, son ignorantes y no saben comprender que algunas personas son mas especiales y unicas que otras. El rechazo trae consigo sufrimiento y mucho dolor, solo porque no nos aceptan como somos. Se obervar que la amistad es el lazo mas bonita que hay, porque es la unica que comprende y ayuda a una persona sin importarle la apariencia fisica o lo que sea.

    DIRECCIÓN Y DIRECTOR


                                    

                     LA DIRECCIÓN Y EL DIRECTOR



    Antiguamente, el director hacía de todo: rodaba, dirigía e incluso podía llegar a actuar en la misma película. En la actualidad, las diferentes tareas se reparten según los conocimientos y aptitudes del personal que trabaja en el proyecto.
    Para poder llevar a cabo una película hace falta dinero. Es aquí donde toma protagonismo el PRODUCTOR:
      • Es el “creador” de la película y tiene la capacidad de adquirir una financiación destinada a cubrir los gastos de ésta.
      • No suelen ser muy conocidos ya que la gente cae en el error de pensar que sólo “ es el que pone la `pasta' ”. Pero en realidad, es una persona que arriesga su dinero en esa película.
      • Colabora en la distribución del esfuerzo humano y económico.
      • Interviene en la elaboración de presupuestos necesarios para el buen desarrollo de la película (de maquillaje, vestuario...)
    Dejemos a un lado la producción y sigamos hablando del papel que desarrolla el director.
    En el rodaje, el director tiene que tomar una serie de decisiones tales como:
      • El enfoque de la luz.
      • La posición (correcta) de los actores.
      • El ángulo y encuadre de las cámaras.
      • Y por último, “dar por bueno” el resultado final.
    No todos los directores dirigen (vaga la redundancia) de igual manera. Veamos los testimonios de cuatro directores en los que nos confiesan sus preferencias a la hora de ponerse manos a la obra:
    • El primer director nos recalca con mayor importancia el punto de vista. Y detrás, con menos importancia, tal vez, la posición de las cámaras, la planificación, la situación del espectador y en último lugar el ritmo de la narración.
    • El segundo dice que lo principal es el guión y los actores. Después nos comenta que la cámara ha de moverse muy poco, sólo cuando sea realmente necesario; hay rodar con la mayor simplicidad posible.
    • La continuidad de plano interrumpida (muy usada en América) es la característica clave para este director. Nos aclara también que la técnica desarrollada por los actores es determinante para la película.
    • Otra técnica de dirigir (como la que nos cuenta nuestro cuarto director) tiene por lema “no darle más prioridad a nada”, todo es igual de importante: la luz, los escenarios, la planificación...
    Algo en lo que todos coinciden, ya no sólo estos cuatro directores, sino la totalidad de ellos, es en que para hacer una buena película a de estar bien estudiada por el director. Todo tiene que llevar una planificación y estar bien perfilado. Pero no siempre es así y pueden obtenerse buenos resultados..

    SEMANA POR LA PAZ


    COMENTARIOS DE LAS 
    PELÍCULAS
      EN LA " SEMANA POR LA PAZ"

     
    UNA GRAN ESPERANZA

    Esta película me pareció súper bonita, porque nos invita reflexionar a la hora de tomar decisiones y a la hora de trabajar en equipo para ayudar a alguien. Me pareció muy bonito el papel del protagonista, porque el no descanso hasta ayudar a las ballenas en busca de su felicidad, y me parece muy bonito, porque son animales a los cuales se le debe dar amor, pero sobre todo tratarlos bien, porque si observamos muchos de nuestros animales están en vía de extinción por culpa del hombre.

    Lo más triste fue cuando, la ballena bebe muere sin recuperar su libertad, es triste observar situaciones de muerte y más de animales que no tienen razón de sí. Fue muy emocionante cuando las otras dos ballenas pudieron recuperar su libertad gracias a la ayuda de las personas, las cuales no las desampararon ni un momento.

    En realidad me pareció súper linda y emocionante. Además esta película nos muestra, la fuerza que tienen los medios de comunicación para darle voz a una causa. Nos hace pensar en las cosas que se lograrían si se le diera más importancia a asuntos de mayor trascendencia.



    "SIETE ALMAS"



    Esta película me pareció muy  interesante y bonita, ya que el protagonista se caracteriza por ser hombre muy solidario al ayudar a la gente que sufre y padece de calamidades, creo que es una persona muy valiente, porque sin importarle nada, donaba sus órganos a las personas, sin importarle que algún día llegaría su muerte, y estos son actos que definitivamente valen mucho. Personas como el protagonista no se encuentra en cualquier lugar.
     
    Además podemos observar  que la vida es  única. Algunas veces damos por sentado la vida y a veces una película nos puede hacer recordar lo volátil que es, lo frágiles y efímeras que son las cosas, pero al mismo tiempo, lo mágicas que son. A veces una historia nos hace dar cuenta de la belleza que nos rodea, la gente que amamos y del milagro que nos conecta a todos.



    " PRUEBO DE FUEGO"


     
    Esta película me pareció súper linda porque nos muestra que ante todas las cosas el amor por la familia esta primero. Nos deja como reflexión a entender a nuestras parejas, pero sobre todo, nos da a entender que la única manera de arreglar los problemas es dialogando y siendo mejor persona cada día.

    Nos invita a amar a nuestras parejas y que a veces debemos escuchar el consejo de alguien, para ponerlos en práctica, cuando se presente algún problema. Recuerden que es importante amar a nuestras parejas cada instante que pasa, escucharla y no dejarla sola. Porque hay que vivir junto al ser que mas queremos con amor, felicidad pero sobre todo con mucha comprensión.